Este texto trabajado en clases es fundamental para su trabajo de presentación oral. Espero lo tengan en cuenta:
http://www.scielo.org.ar/pdf/ras/v6n11/v6n11a13.pdf
miércoles, 4 de noviembre de 2015
Teoría de la deriva. Guy Debord. 1958
Por acá les dejo la dirección del último texto trabajado en clases:
http://www.ugr.es/~silvia/documentos%20colgados/IDEA/teoria%20de%20la%20deriva.pdf
lunes, 5 de octubre de 2015
Un artista del trapecio. Franz Kafka
Un artista del trapecio
Frank Kafka
Un
artista del trapecio -como se sabe, este arte que se practica en lo alto de las
cúpulas de los grandes circos es uno de los más difíciles entre todos los
asequibles al hombre- había organizado su vida de tal manera -primero por afán
profesional de perfección, después por costumbre que se había hecho tiránica-
que, mientras trabajaba en la misma empresa, permanecía día y noche en el
trapecio. Todas sus necesidades -por otra parte muy pequeñas- eran satisfechas
por criados que se relevaban a intervalos y vigilaban debajo. Todo lo que
arriba se necesitaba lo subían y bajaban en cestillos construidos para el caso.
De
esta manera de vivir no se deducían para el trapecista dificultades con el
resto del mundo. Sólo resultaba un poco molesto durante los demás números del
programa, porque como no se podía ocultar que se había quedado allá arriba,
aunque permanecía quieto, siempre alguna mirada del público se desviaba hacia
él. Pero los directores se lo perdonaban, porque era un artista extraordinario,
insustituible. Además era sabido que no vivía así por capricho y que sólo de
aquella manera podía estar siempre entrenado y conservar la extrema perfección
de su arte.
Además,
allá arriba se estaba muy bien. Cuando, en los días cálidos del verano, se
abrían las ventanas laterales que corrían alrededor de la cúpula y el sol y el
aire irrumpían en el ámbito crepuscular del circo, era hasta bello. Su trato
humano estaba muy limitado, naturalmente. Alguna vez trepaba por la cuerda de ascensión
algún colega de turné, se sentaba a su lado en el trapecio, apoyado uno en la
cuerda de la derecha, otro en la de la izquierda, y charlaban largamente. O
bien los obreros que reparaban la techumbre cambiaban con él algunas palabras
por una de las claraboyas o el electricista que comprobaba las conducciones de
luz, en la galería más alta, le gritaba alguna palabra respetuosa, si bien poco
comprensible.
A
no ser entonces, estaba siempre solitario. Alguna vez un empleado que erraba
cansadamente a las horas de la siesta por el circo vacío, elevaba su mirada a
la casi atrayente altura, donde el trapecista descansaba o se ejercitaba en su
arte sin saber que era observado.
Así
hubiera podido vivir tranquilo el artista del trapecio a no ser por los
inevitables viajes de lugar en lugar, que lo molestaban en sumo grado. Cierto
es que el empresario cuidaba de que este sufrimiento no se prolongara
innecesariamente. El trapecista salía para la estación en un automóvil de
carreras que corría, a la madrugada, por las calles desiertas, con la velocidad
máxima; demasiado lenta, sin embargo, para su nostalgia del trapecio.
En
el tren, estaba dispuesto un departamento para él solo, en donde encontraba,
arriba, en la redecilla de los equipajes, una sustitución mezquina -pero en
algún modo equivalente- de su manera de vivir.
En
el sitio de destino ya estaba enarbolado el trapecio mucho antes de su llegada,
cuando todavía no se habían cerrado las tablas ni colocado las puertas. Pero
para el empresario era el instante más placentero aquel en que el trapecista
apoyaba el pie en la cuerda de subida y en un santiamén se encaramaba de nuevo
sobre su trapecio. A pesar de todas estas precauciones, los viajes perturbaban
gravemente los nervios del trapecista, de modo que, por muy afortunados que
fueran económicamente para el empresario, siempre le resultaban penosos.
Una
vez que viajaban, el artista en la redecilla como soñando, y el empresario
recostado en el rincón de la ventana, leyendo un libro, el hombre del trapecio
le apostrofó suavemente. Y le dijo, mordiéndose los labios, que en lo sucesivo
necesitaba para su vivir, no un trapecio, como hasta entonces, sino dos, dos
trapecios, uno frente a otro.
El
empresario accedió en seguida. Pero el trapecista, como si quisiera mostrar que
la aceptación del empresario no tenía más importancia que su oposición, añadió
que nunca más, en ninguna ocasión, trabajaría únicamente sobre un trapecio.
Parecía horrorizarse ante la idea de que pudiera acontecerle alguna vez. El
empresario, deteniéndose y observando a su artista, declaró nuevamente su
absoluta conformidad. Dos trapecios son mejor que uno solo. Además, los nuevos
trapecios serían más variados y vistosos.
Pero
el artista se echó a llorar de pronto. El empresario, profundamente conmovido, se
levantó de un salto y le preguntó qué le ocurría, y como no recibiera ninguna
respuesta, se subió al asiento, lo acarició y abrazó y estrechó su rostro
contra el suyo, hasta sentir las lágrimas en su piel. Después de muchas
preguntas y palabras cariñosas, el trapecista exclamó, sollozando:
-Sólo
con una barra en las manos, ¡cómo podría yo vivir!
Entonces,
ya fue muy fácil al empresario consolarlo. Le prometió que en la primera
estación, en la primera parada y fonda, telegrafiaría para que instalasen el segundo
trapecio, y se reprochó a sí mismo duramente la crueldad de haber dejado al
artista trabajar tanto tiempo en un solo trapecio. En fin, le dio las gracias
por haberle hecho observar al cabo aquella omisión imperdonable. De esta
suerte, pudo el empresario tranquilizar al artista y volverse a su rincón.
En
cambio, él no estaba tranquilo; con grave preocupación espiaba, a hurtadillas,
por encima del libro, al trapecista. Si semejantes pensamientos habían empezado
a atormentarlo, ¿podrían ya cesar por completo? ¿No seguirían aumentando día
por día? ¿No amenazarían su existencia? Y el empresario, alarmado, creyó ver en
aquel sueño, aparentemente tranquilo, en que habían terminado los lloros,
comenzar a dibujarse la primera arruga en la lisa frente infantil del artista
del trapecio.
ACTIVIDAD:
Realiza una reseña analítica y crítica del anterior cuento desde la propuesta
del texto “La sociedad del espectáculo”
de Guy Debord.
La sociedad del espectáculo. Guy Debord. (Fragmento)
La sociedad del espectáculo
Guy Debord, 1967
1.
Toda la vida de las sociedades en las que dominan las condiciones modernas de
producción se presenta como una inmensa acumulación de espectáculos. Todo lo
que era vivido directamente se aparta en una representación.
2.
Las imágenes que se han desprendido de cada aspecto de la vida se fusionan en
un curso común, donde la unidad de esta vida ya no puede ser restablecida. La
realidad considerada parcialmente se despliega en su propia unidad general en
tanto que seudo-mundo aparte, objeto de mera contemplación. La especialización
de las imágenes del mundo se encuentra, consumada, en el mundo de la imagen
hecha autónoma, donde el mentiroso se miente a sí mismo. El espectáculo en
general, como inversión concreta de la vida, es el movimiento autónomo de lo
no-viviente.
3
El espectáculo se muestra a la vez como la sociedad misma, como una parte de la
sociedad y como instrumento de unificación. En tanto que parte de la sociedad,
es expresamente el sector que concentra todas las miradas y toda la conciencia.
Precisamente porque este sector está separado es el lugar de la mirada engañada
y de la falsa conciencia; y la unificación que lleva a cabo no es sino un
lenguaje oficial de la separación generalizada.
4.
El espectáculo no es un conjunto de imágenes, sino una relación social entre
personas mediatizada por imágenes.
5.
El espectáculo no puede entenderse como el abuso de un mundo visual, el
producto de las técnicas de difusión masiva de imágenes. Es más bien una Weltanschauung
que ha llegado a ser efectiva, a traducirse materialmente. Es una visión del
mundo que se ha objetivado
6.
El espectáculo, comprendido en su totalidad, es a la vez el resultado y el
proyecto del modo de producción existente. No es un suplemento al mundo real,
su decoración añadida. Es el corazón del irrealismo de la sociedad real. Bajo
todas sus formas particulares, información o propaganda, publicidad o consumo
directo de diversiones, el espectáculo constituye el modelo presente de la vida
socialmente dominante. Es la afirmación omnipresente de la elección ya hecha en
la producción y su consumo corolario. Forma y contenido del espectáculo son de
modo idéntico la justificación total de las condiciones y de los fines del
sistema existente. El espectáculo es también la presencia permanente de esta
justificación, como ocupación de la parte principal del tiempo vivido fuera de
la producción moderna.
7.
La separación misma forma parte de la unidad del mundo, de la praxis social
global que se ha escindido en realidad y
en imagen. La práctica social, a la que se enfrenta el espectáculo autónomo, es
también la totalidad real que contiene el espectáculo. Pero la escisión en esta
totalidad la mutila hasta el punto de hacer aparecer el espectáculo como su
objeto. El lenguaje espectacular está constituido por signos de la producción
reinante, que son al mismo tiempo la finalidad última de esta producción.
8.
No se puede oponer abstractamente el espectáculo y la actividad social
efectiva. Este desdoblamiento se desdobla a su vez. El espectáculo que invierte
lo real se produce efectivamente. Al mismo tiempo la realidad vivida es
materialmente invadida por la contemplación del espectáculo, y reproduce en sí misma
el orden espectacular concediéndole una adhesión positiva. La realidad objetiva
está presente en ambos lados. Cada noción así fijada no tiene otro fondo que su
paso a lo opuesto: la realidad surge en el espectáculo, y el espectáculo es
real. Esta alienación recíproca es la esencia y el sostén de la sociedad
existente.
9.
En el mundo realmente invertido lo verdadero es un momento de lo falso.
10.
El concepto de espectáculo unifica y explica una gran diversidad de fenómenos
aparentes. Sus diversidades y contrastes son las apariencias de esta apariencia
organizada socialmente, que debe ser a su vez reconocida en su verdad general.
Considerado según sus propios términos, el espectáculo es la afirmación de la
apariencia y la afirmación de toda vida humana, y por tanto social, como simple
apariencia. Pero la crítica que alcanza la verdad del espectáculo lo descubre
como la negación visible de la vida; como una negación de la vida que se ha
hecho visible.
43.
Mientras que en la fase primitiva de la acumulación capitalista "la
economía política no ve en el proletario sino al obrero", que debe recibir
el mínimo indispensable para la conservación de su fuerza de trabajo, sin
considerarlo jamás "en su ocio, en su humanidad", esta posición de
las ideas de la clase dominante se invierte tan pronto como el grado de
abundancia alcanzado en la producción de mercancías exige una colaboración
adicional del obrero. Este obrero redimido de repente del total desprecio que
le notifican claramente todas las modalidades de organización y vigilancia de
la producción, fuera de ésta se encuentra cada día tratado aparentemente como
una persona importante, con solícita cortesía, bajo el disfraz de consumidor.
Entonces el humanismo de la mercancía tiene en cuenta "el ocio y la
humanidad" del trabajador, simplemente porque ahora la economía política
puede y debe dominar esas esferas como tal economía política. Así "la
negación consumada del hombre" ha tomado a su cargo la totalidad de la
existencia humana.
ACTIVIDAD
De
forma interpretativa y analítica frente a la anterior lectura:
1.
¿Qué es el espectáculo y como se define
desde la lectura?
2.
¿Cómo se define en el texto la
distinción entre lo real y lo aparente en términos del espectáculo?
3.
¿Qué importancia tiene el espectáculo
como mecanismo de control de las masas?
4.
Interpreta la oración: “Todo lo que era
vivido directamente se aparta en una representación” la luz de una reflexión
sobre el papel de los medios de comunicación en la sociedad actual.
5.
¿Qué podemos hacer frente a lo anterior
para no dejar manipular nuestras conciencias?
domingo, 27 de septiembre de 2015
Normas MLA
Esta es una plantilla de hoja con normas MLA
Tipos
de citas y ejemplos
1. Libros
Apellido, Nombre. “Título”. Ciudad: Editorial: año. Medio
de la publicación (impreso/web:). Ejemplo:
Viola Fisher, Verónica.
“Notas para un agitador”. Santiago:
Libros La Calabaza del Diablo: 2008. Impreso.
2.
Artículo de un libro de referencia
Este
esquema indica el modo de citar artículos en libros de referencia como
enciclopedias o diccionarios:
Ejemplo:
“Título
del artículo”. Título de la enciclopedia
o diccionario. Edición. Ciudad: Editorial, año. Medio de la publicación
(impreso/web:)
Ejemplo:
“International Law”. International Encyclopedia of the Social Sciences. New York: Mac
Millan & The Free Press, 1968. Impreso.
3.
Revista
Apellido,
Nombre. “Título del artículo”. Título de
la revista. Día mes (abreviado) año: páginas. Medio de la publicación
(impreso).
Ejemplo:
Avarovic,
Natalia. “Adolfo Couve: Esa extraña realidad”. Grifo. Jul. 2008: 4-5. Impreso.
Ejemplos
de citas intratextuales:
Corta:
Pouliquen lo conceptualiza como “la interpretación del mundo
característica de una clase o grupo social” (Pouliquen Teoría y 13).
Larga. (Más de tres líneas):
Carmen Arnau
(1971) comparte esta percepción al considerar que se ha conocido mal la obra de García Márquez, siendo que se leyó
primero su obra más compleja y luego las anteriores, las más sencillas que le
abrieron el camino. Frente al caso particular de “La hojarasca” (1955), Arnau deja ver su valoración de esta novela
como borrador de su obra maestra:
“Ha
necesitado muchos años para encontrar el lenguaje y el tono que requería esta
historia, para poder expresar esta realidad fabulosa, fantasmagórica y muchas
veces increíble que es Cien años…, esta
realidad mágica de la que tanto se habla
actualmente. Con el lenguaje y el tono de sus primeros libros no podía contar
esta historia que lo acompañó tanto tiempo; necesitaba de todo el inmenso poder
que hay en la imaginación.” (Arnau El
mundo 6).
* Nota: Al final del escrito se debe incluir un apartado llamado Bibliografía en el cual se deben ubicar en orden alfabético las obras consultadas según la anterior explicación.
viernes, 25 de septiembre de 2015
Artículo de la revista La tadeo
En este enlace pueden encontrar el artículo "El lenguaje de la calle" de la revista La tadeo:
http://avalon.utadeo.edu.co/dependencias/publicaciones/tadeo_68/68112.pdf
domingo, 20 de septiembre de 2015
Una historia para pensar en la paz
Gibrán Jalil Gibrán (1883-1931):
Es mundialmente conocido por
dos libros de cuentos "El loco"
(1918) y "El profeta"
(1923). Comparto con ustedes este cuento titulado "Los dos ermitaños", donde podemos continuar con nuestra
reflexión acerca de la pasión despertada por el odio y como puede conducir al
individuo a adoptar las más aberrantes conductas inspiradas en una especie de
fanatismo o terca conducta que no permite ni acepta los cambios propios del
trascurso del tiempo y la sociedad.
Los dos ermitaños
Gibrán Jalil Gibrán
Tomado de:
http://lecturagbs.blogspot.com.co/2009/06/2-los-dos-ermitanos.html
En una lejana montaña vivían
dos ermitaños que rendían culto a Dios y que se amaban uno al otro.
Los dos ermitaños poseían
una escudilla de barro que constituía su única posesión.
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